Despedimos con profundo pesar a Eugenio Zanetti, director de arte, escenógrafo, pintor, dramaturgo y director de cine, teatro y ópera. Su extraordinaria trayectoria, de amplia proyección internacional, y su excepcional talento lo convirtieron en una figura fundamental de la cultura argentina. Nos unimos al dolor de sus familiares y seres queridos ante su partida.

Permaneció ligado a la creación artística hasta sus últimos minutos de vida, trabajando en los ensayos de Los cuentos de Hoffmann, de Jacques Offenbach, en el Teatro Colón de Buenos Aires. Ese compromiso con el trabajo y con la escena acompañó una vida dedicada al arte, compartida con generaciones de intérpretes, realizadores y equipos técnicos.

Nació en Córdoba el 19 de octubre de 1946. Su vocación artística lo acercó tempranamente a la pintura y al teatro. Estudió Arquitectura en la Universidad Nacional de Córdoba, aunque orientó su camino hacia la escenografía y la creación visual. Su formación se nutrió de la práctica, de sus viajes y del encuentro con artistas de distintas disciplinas. Durante su juventud participó en el equipo de Medea, de Pier Paolo Pasolini, una experiencia que marcó sus primeros pasos en el cine.

En la Argentina desarrolló su trabajo cinematográfico en producciones como El poder de las tinieblas, de Mario Sábato, y Los pasajeros del jardín, de Alejandro Doria. En la década de 1980 se radicó en Estados Unidos, donde construyó una extensa carrera como diseñador de producción. Su filmografía incluyó Slam Dance, Línea mortal, Sopa de jabón, El último gran héroe, Restauración, Más allá de los sueños y La maldición. También trabajó en Zapata, el sueño del héroe, de Alfonso Arau, y Encontrarás dragones, de Roland Joffé.

En 1996 recibió el premio Oscar a la Mejor Dirección de Arte por Restauración, dirigida por Michael Hoffman. Su trabajo en esta película, ambientada en la Inglaterra del siglo XVII, consolidó su reconocimiento internacional. En 1999 volvió a ser nominado en la misma categoría por Más allá de los sueños, de Vincent Ward, junto con la decoradora Cindy Carr.

El teatro y la ópera ocuparon un lugar central en su recorrido. Desarrolló trabajos de dirección y diseño escénico en Europa y América del Sur, con un repertorio que incluyó Un baile de máscaras y Nabucco, de Giuseppe Verdi, y Madama Butterfly y Tosca, de Giacomo Puccini. Su actividad también abarcó el teatro musical, en títulos como Chicago y Están tocando nuestra canción.

En 2014 estrenó Amapola, su primer largometraje como guionista y director. Con una historia atravesada por la fantasía, los viajes en el tiempo y los vínculos familiares, reunió a Camilla Belle, François Arnaud, Geraldine Chaplin, Lito Cruz, Leonor Benedetto y Elena Roger, entre otras figuras. En esta realización también asumió el diseño de producción, integrando distintas facetas de su oficio.

Paralelamente sostuvo una constante actividad como pintor, con exposiciones individuales en la Argentina, México, Estados Unidos, Brasil, China y España. La pintura constituyó una parte fundamental de su identidad artística y acompañó su trabajo para los escenarios y la pantalla. A lo largo de su carrera recibió, además, reconocimientos como los premios Estrella de Mar, María Guerrero y Trinidad Guevara.